jaime rodrIguez

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lunes, 1 de junio de 2015

La concepción del arte actual en su estado espectral

       El arte hoy en día ya no se puede concebir ni entenderse bajo los esquemas que fueron los suyos, no solo por razones estéticas, éticas o económicas, porque hoy en día está sometido al régimen en el sentido de la Edad Postmoderna que adelantaron también el concepto del arte-entretenimiento; por lo que el arte participa en y de la industria cultural haga lo que haga.

        ¿Debemos ser pesimistas? Yo no lo creo. Yo diría que el artista tiene un rol importante. Lo que el artista tiene de común con el filósofo es que los dos producen ideas, ideas que no son conceptos, ideas comprometidas en un modo de expresión particular específico. Insisto en el hecho de que no existe una idea de un modo de compromiso dentro de la expresión.

      El artista tiene ideas comprometidas e interesantes en su modo de expresión específico. No son subversivas o verdaderas, son ideas interesantes. Una idea interesante es una idea que abre grietas en las visiones del mundo y que es generador de otras ideas, no solo por su única propuesta formal sin más que la idea producida por la expresión artística abre sin parar otros posibles campos, y trabaja para agrandar lo real y de este hecho a  la subversión de lo que es y no según el mito entretenido por las vanguardias.

etc.  'el puzzle cultural' de jaime Rguez, 2004
collage e impresión digital sobre papel poliester - dimensiones variables

lunes, 18 de mayo de 2015

Todo producto cultural es deudor de su contexto histórico

      Todo producto cultural es deudor de su contexto histórico. Se produce de las relaciones de producción vigentes en él, y a su vez se desarrolla en relación a ellas. Cualquier producción artística no es sino el reflejo en la conciencia del hombre de una existencia social históricamente determinada por las relaciones de producción de ese período.

        Pero esta relación no es ni mecánica ni unidireccional. A su vez, el arte opera e influye también en el desarrollo de esa existencia social, rompiendo con las viejas formas y modelos, abriendo el camino hacia el establecimiento de nuevos cánones y concepciones que, en su desarrollo, corresponden con las nuevas formas sociales más avanzadas que están pugnando por nacer.

      Hay esperanza si primero sabemos reconocer y mostrar las mentiras del ideal de arte que difunden desde el poder la alta burguesía, y si comprendemos que la verdad que nos venden es únicamente su verdad. Como apuntó Arnold Hauser, hay que volver proponer un cuestionamiento radical a las concepciones culturales y artísticas vigentes. El mundo burgués aún no ha estallado en mil pedazos, su mundo ordenado, lógico y previsible intenta modelar lo que no le pertenece y le atemoriza.

Sabi - performance 
Clausura Festival Audiovisual 2014 - Parque de los Pericones, Gijón. 30 Nov.14

         El concepto de Sabi 寂・さび o soledad, aislamiento del mundo, quietud y silencio. Síntesis de recursos, la tendencia a la sugerencia, sugerir la naturaleza del objeto, más allá de su apariencia exterior. 
         El espectador tiene también una parte activa: descubrir lo que en la obra de arte no está más que iniciado. En este sentido, resulta paradigmática la frase del crítico de arte Okakura Kakuzo: "La verdadera belleza sólo puede ser descubierta mentalmente por quién completa lo incompleto".  
<+ información Sabi>


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Referencias bibliográficas:A. Lozano "Arte del poder, contrapoder del arte" Historia social del Arte y la Literatura (Vol. II) http://www.deverdaddigital.com Publicado el 22-10-2013.

Sergio Sánchez · El ruidismo como realidad sonora (La rebelión contra el arte burgués) http://www.sulponticello.com/ Publicado el 07/05/2015  

domingo, 15 de abril de 2012

Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo: SELECCIONADOS 2012

Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo: SELECCIONADOS 2012







TRANSIT
sound-videoArt, DVD PAL 4:3, 3'43" (2011) 

Sound composed by Mind Revolution / Asturias, Spain ©2011 
Visuals created & edited by jaime Rguez ©2011 
some images by Vaslav Nijinsky (short records, 1909-12)





sábado, 23 de julio de 2011

1 no Lugar

A medida que avanzamos en el pensamiento y el origen del conocimiento, estamos descubriendo la creatividad,  no solamente como una ciencia que estudia el arte; sino que va mucho más allá de las premisas decimonónicas que presumen de crear leyes racionales. Lo que pasa es que no se ha hallado un sufijo “-logia”, para darle esa connotación supuestamente científica. Recojo formas de pensamiento y otras disciplinas o ciencias donde la creatividad ha sido el motor de descubrimientos “empíricos”, cuando en realidad surgieron más bien de nuestro inconsciente racional. Un inconsciente capaz de grabar cualquier detalle y que surge en momentos de inspiración Ese momento tangible de lo intangible se llama IDEA. La idea de la que surge una invención cualquiera, bien sea matemática, física, química, sociológica, médica, informática, artística, etc. Todo conocimiento surge de la inspiración y de la constancia, a base de cometer errores. Ninguna ciencia está tan alejada como se pretende y todo surge gracias a ese inconsciente que se mueve en la creatividad que denominamos ARTE. Por lo que la creación artística es el origen y motor que incita a la investigación en cualquier otra “logia”. Esta hipótesis rompe con los esquemas tradicionales de pensamiento, pero ya es momento de situar  la creatividad artística en ese nivel superior que aún no se le ha reconocido. Siempre se muestra el proceso como extravagante, incomprensible y que no debe tener cabida en la estructura social. A no ser aquellos que estén adaptados económica, social o políticamente, y sean aceptados por el sistema.



La creatividad. La ciencia que estudia el Arte o viceversa.


"En toda obra genial reconocemos nuestro propios pensamientos rechazados"
(Ralph W. Emerson)

El espíritu creativo es más que una iluminación ocasional o un suceso caprichoso. Cuando se despierta, éste anima un estilo de ser: un vida llena del deseo de innovar, de explorar nuevas formas de hacer, de convertir sueños en realidad. La creatividad está al alcance de todos los que sientan la necesidad de probar, de explorar nuevas posibilidades, de dejar las cosas un poco mejor que antes.




Tú tienes que estar con la obra, y la obra tiene que estar contigo.
La obra te absorbe totalmente, y tú la absorbes totalmente.
(Louise Nevelson)

El instante de la inspiración.
Dejar viajar libremente tu imaginación, cuando te abres libremente a tu imaginación, cuando te abres a cualquier cosa que sea incluso apenas pertinente con respecto al problema. La ida consiste en reunir una amplia gama de datos, de modo que elementos insólitos e improbables puedan comenzar a encajar una con otra. En este momento crucial es importante ser receptivo, poder escuchar abiertamente y bien.
La “fijación funcional”, la autocensura y la frustración son barreras que impiden absorber información nueva. A pesar de estas barreras, las personas que mantienen su creatividad a lo largo de toda la vida llegan a aceptar que los periodos de angustia constituyen una parte necesaria de la totalidad del proceso creativo. Puede considerarse que la perseverancia es uno de nuestros mejores aliados.



entropies IV - impresión digital va (2011)




                Las personas creativas se arriesgan.
(Benny Golson)

El creativo siempre tiene que adentrarse en lo desconocido para descubrir algo nuevo que no tiene nombre y a veces desafían la descripción. Algo que llamamos “ideas”. Éstas la creamos muchas veces a partir de la incertidumbre. Lo “incógnito” es importante, así como el riesgo que acompaña.
               
                El instante de la preparación.
Esta es la etapa en que digieres todas la piezas relevantes que has reunido a partir del inconsciente, un estado en que el que tu mente trabaja  fuera de la conciencia enfocada. A menudo subestimamos el poder del inconsciente, pero éste es mucho más fértil para la creatividad que el consciente. En el inconsciente no existen juicios de autocensura, y las ideas son libres de recombinarse con otras en esquemas nuevos y asociaciones impredecibles, de una forma totalmente fluida; ya en el inconsciente se halla todo lo que sabes y conoces, y que no puedes evocar ágilmente al nivel consciente.
El conocimiento inconsciente suele mostrarse como una sensación percibida de lo acertado; la intuición. Nuestra intuición se alimenta directamente del inmenso archivo de información que se ha depositado en nuestro cerebro. Por lo que cuando confiamos en nuestra intuición, en verdad recurrimos a la sabiduría del inconsciente. Varios estudios han comprobado que las personas que se dejan llevar por la intuición forman la base de mejores decisiones que aquellas tomadas tras un análisis racional de los factores.


Todas la ideas realmente buenas que he tenido
 en mi vida aparecieron mientras ordeñaba una vaca.
(Grant Good)

Cuando estamos más abiertos a la creación a partir del inconsciente es en aquellos momentos en que no pensamos en nada en particular. Es por eso que “soñar despiertos” es verdaderamente muy útil para hallar una solución para que surja una buena idea. Pero el sistema de vida en el que estamos sumidos parece decidida a impedir que la gente “fantasee” ; ya que en todo momento te tienen la mente controlada mediante la vida cotidiana, el trabajo y, sobre todo, los mass-media. Pero aunque también estos tienen un gran valor de inspiración, debemos escapar de todo eso para que nuestra mente sueñe despierta.
El químico Friedrich Kekulé que descubrió la estructura de la molécula de benceno, consiguió la solución a este descubrimiento: pensar mucho; luego relajarse y, sobre todo,  permitirse soñar.

Entropies III (versión en impresión digital sobre tela)




sábado, 21 de mayo de 2011

la Creatividad . . . [ this is Art ]

un paso más -  la noche blanca en Avilés, 2011 Fotografía: César Naves

what is Art?

Afortunadamente, nos encontramos con personas capaces de leer en las Obras de Arte, en las piezas que cada “artista” crea para deleitar nuestra sensibilidad. Cada creativo pone todo el empeño para mostrar una otra realidad, siempre subjetiva, para que el espectador se haga activo y sea capaz de recrearse en esa otra dimensión que algunos llamamos la "capacidad estética de la idea". Los sentidos, capaces de acceder al aprendizaje, se educan hacia la lógica de la Idea, hacia el conocimiento en el que los valores nos muestran no solamente una selección personal que te conmueve exclusivamente a ti, pues la obra de arte nos presenta su mundo metafísico de la realidad mediante estructuras cargadas de una sensibilidad tan personal como colectiva. El espectador que debe percibir más allá de la superficie, para poder “leer entre líneas” el verdadero mensaje que se debe descifrar. El trabajo del creativo siempre parte de un proceso arduo y del impacto sensitivo, un concepto que nos muestra la reflexión de una dualidad introspectiva, siempre enigmática; pues tras la apariencia estética se encuentra una gran destreza táctica. Pero este gran esfuerzo tiene su recompensa: la enseñanza. El desnudar el alma ante la mirada que sabe valorar una “obra de arte”  que se genera entre la Idea y el Conocimiento. El arte nos transporta hacia una realidad más cercana a la evidencia, a la veracidad de una situación vital que nos invade sigilosamente... la interpretación siempre queda en el espectador que puede y debe sentir a través del Arte y es capaz de desentrañar el mensaje que cada uno de los elementos nos susurra en un aparente silencio.